Deuxième commune de France en terme d'habitants, Marseille est une ville située au cœur de la région Provence-Alpes-Côte d'Azur, dans le département des Bouches-du-Rhône. Siège de la métropole Aix-Marseille-Provence, elle prend place entre le massif de l'Estaque et celui de l'Etoile, non loin de Cassis et d'Aix-en-Provence.
Egalement plus ancienne ville de France, l'ancienne Massalia a été fondée en 600 avant J.-C. par des Phocéens originaires de Grèce. Important port de commerce à l'Antiquité, Marseille reste encore aujourd'hui le premier port français. Depuis ses origines, la cité méditerranéenne a bénéficié d'une importante ambiance cosmopolite, notamment grâce à son ouverture vers le Proche-Orient, l'Europe du Sud ou encore l'Afrique du Nord. Ce mélange se retrouve un peu partout dans le patrimoine architectural et culturel de la ville.
De renommée internationale, la commune de Marseille est aujourd'hui célèbre pour ses sites touristiques, mais également par son équipe de football, l'Olympique de Marseille, qui connaît des admirateurs dans le monde entier. La proximité avec la Grande bleue, la mer Méditerranée, offre un nouvel attrait touristique à cette cité ensoleillée et riche en bonne humeur.
Le patrimoine architectural de Marseille reflète toutes les époques qui ont marqué l'histoire de cette grande cité du monde méditerranéen.
Les édifices religieux ne manquent pas à Marseille, à commencer par la très célèbre Notre-Dame-de-la-Garde. Perchée sur les hauteurs de la ville, cette dernière offre un panorama à 360° à ses visiteurs, permettant d'admirer tous les plus beaux paysages alentours. Fondée en 1214, elle fut rapidement un lieu de pèlerinage important pour les marins. A l'intérieur, on peut admirer un véritable chef-d'œuvre de polychromie s'inspirant de la culture byzantine, ainsi qu'une belle statue d'argent sur le maître-autel. La Bonne Mère, perché au sommet du clocher, protège toute la ville depuis 1869.
La Major, cathédrale de la ville, a remplacé la Vieille Major, une église datant du XIIe siècle. L'édifice actuel a été construit dans la seconde moitié du XIXe siècle et dévoile, sur sa façade, une belle alternance de pierres vertes et blanches. De style byzantin, l'intérieur mélange harmonieusement les couleurs des pierres de Florence, du marbre de Carrare ou de l'onyx de Tunisie, le tout agrémenté de mosaïques monumentales. Dans la ville, vous découvrirez également l'église Saint-Laurent de style roman provençal, ou encore l'abbaye Saint-Victor et ses parties datant du XIe siècle.
Plusieurs forts, qui servaient autrefois à la protection de Marseille, sont encore visibles, à l'instar de celui de Saint-Jean. Il s'ouvre aujourd'hui au public avec l'organisation d'expositions proposées par le musée des civilisations de l'Europe et de la Méditerranée. Classé aux Monuments Historiques, le fort Saint-Nicolas, toujours occupé par l'armée, a été édifié, comme le précédent, sous les ordres de Louis XIV.
En vous promenant dans la ville, vous aurez également l'occasion d'admirer de belles demeures du XIXe siècle, comme le palais du Pharo construit pour l'impératrice Eugénie, ou les bâtiments de la rue de la République qui relie le Vieux-Port au quartier de la Joliette.
Construit en 1862, le palais Longchamp, classé et inscrit aux Monuments Historiques, mérite un détour. Il se compose notamment d'un château d'eau, ainsi que de deux musées d'importance. Le musée des beaux-arts dévoile des collections de peintures, sculptures et autres dessins du XVIe au XIXe siècle, tandis que le muséum d'histoire naturelle, classé musée de France, propose plus de 80 000 spécimens d'animaux ou encore 200 000 spécimens végétaux. Ces derniers sont présentés dans quatre salles thématiques, dont celle de Provence classée aux Monuments Historiques pour ses fresques peintes par Raphaël Ponson.
Les musées ne manquent pas à Marseille, qui ne comporte pas moins de 26 sites culturels. Ouvert en 2013, le MuCEM, musée des civilisations d'Europe et de Méditerranée, est l'un des plus importants. Installé sur la mer, il propose les anciennes collections du musée des arts et traditions populaires de Paris, aujourd'hui fermé. On peut également découvrir le musée d'histoire de Marseille, qui dévoile tout le passé de la ville, le musée d'art contemporain, ou encore le musée Cantini qui propose lui aussi des collections d'art moderne et contemporain.
Riche en intérêt, le patrimoine naturel de Marseille mérite également qu'on s'y attarde, notamment les fameuses calanques, premier parc national périurbain d'Europe. Dans la cité phocéenne, plusieurs parcs ouvrent également leurs portes, à l'instar du parc Borély, ou encore celui des plages du Prado qui donnent sur la mer Méditerranée.
Marseille possède plusieurs marchés installés un peu partout dans les quartiers de la ville. On peut découvrir un marché aux fleurs du lundi au samedi, le matin, un marché paysan de septembre à juin le lundi, ou encore des marchés hebdomadaires prenant place tous les jours de la semaine. Marseille propose également un marché de Noël en décembre.
Forum des musiques du monde, Babel Med Music est organisé en mars.
En avril ou en mai, le festival Reflets met en avant le cinéma lesbien, gay, bi et trans avec ses animations culturelles diverses et variées.
Le festival international de danse de Marseille se tient entre juin et juillet.
Tous les ans, début juillet, Marseille accueille son festival international de cinéma avec des projections et autres conférences.
Au mois de juillet, Marseille Jazz des cinq continents enflamme le parc du palais de Longchamp.
En septembre, Marsatac propose des concerts de musique électronique.
Organisé par les élèves de l'Ecole centrale de Marseille, le festival les Massiliades propose des concerts de musique contemporaine.
Septembre en Mer propose d'apprécier de grandes parades maritimes.
Festival de musiques du monde, la Fiesta des Suds prend place en octobre.
Plein Phare
- Du 5 janvier au 30 mars 2024
- 15 Rue 3 Frères Barthélémy, Garage Comedy
- Ne manquez pas les soirées Plein Phare du Garage Comedy Club qui ont lieu du mercredi au dimanche, offrant une scène diversifiée d'humoristes confirmés qui vous feront rire aux larmes. - Chaque soirs, plusieurs stand uppeur s'enchaînent pour 1 heure et 15 minutes de fous rires. - Apréciez l'atmosphère chaleureuse du Garage en dégustant nos délicieux cocktails faits maison et en ayant l'opportunité de rencontrer les artistes dès la fin de votre séance. - Après le spectacle, appréciez l'atmosphère chaleureuse du Garage en dégustant nos délicieux cocktails faits maison et en ayant l'opportunité de rencontrer les artistes dès la fin de votre séance. - Entrée gratuite - Sortie au chapeau pour les artistes
Les Bleus de Travail
- Du 10 janvier au 31 mars 2024
- 15 Rue 3 Frères Barthélémy, Garage Comedy
- Les élèves du Garage Comedy sont de retour !! - Ils ont appris le stand up à notre academy, grâce aux cours et professeurs made in Garage. Ils ont au maximum 1 an de stand up et potentiel de fou !!! - Venez découvrir les nouveaux visages du stand up marseillais et assister à leur évolution. - Après le spectacle, appréciez l'atmosphère chaleureuse du Garage en dégustant nos délicieux cocktails faits maison et en ayant l'opportunité de rencontrer les artistes dès la fin de votre séance. - Entrée gratuite - Sortie au chapeau pour les artistes
Adventures In Poetry
- Du 20 janvier au 27 avril 2024
- 2 Rue De la Charité, CIPM Centre International de Poésie Marseille, Centre de la Vieille Charité
- La bibliothèque américaine du Cipm. - Adventures in Poetry, c'est le nom d'une des innombrables petites maisons d'édition qui ont contribué à l'"explosion de poésie" qui a lieu aux États-Unis entre les années 1950 et les années 1980 : Beat Generation, San Francisco Renaissance, Black Mountain College, Éthnopoétique, Intermedia, New York School, L=A=N=G=U=A=G=E. Les poètes apparentés à ces mouvements cultivent l'inventivité formelle, une nouvelle liberté de ton et un esprit de communauté entretenu par le sentiment de prendre part à une aventure qui est en train de changer ce qu'on entend par "poésie". - Commissaire Abigail Lang - Vernissage samedi 20 janvier à 16h - Lecture « Solo » d'Alice Notley, précédée par quelques mots d'ouverture de Michaël Batalla, Giulia Camin et Abigail Lang
Le Mauvais Oeil 70 - Paños Nation !
- Du 24 janvier au 23 mars 2024
- 41 Rue Jobin, Friche Belle de Mai
- Populaire et marginal, l'art du paño est une tradition carcérale où les mouchoirs servent à dessiner, à la plume avec de l'encre récupérée, de la cire ou du café. - L'art du paño, mouchoir en espagnol, est une tradition carcérale qui perdure au sud ouest des États-Unis dans la communauté chicana (américains d'origine mexicaine). - Les pintos (artistes emprisonnés) utilisent les mouchoirs en tissu distribués par l'administration pénitentiaire comme support pour envoyer des dessins à leurs proches à la manière d'une carte postale. Outre l'illettrisme fréquent, c'est aussi une façon d'exprimer pudiquement leurs émotions et d'offrir ce témoignage affectif. Les pintos sont généralement d'anciens membres de gangs qui purgent de longues peines. Tous ont grandi dans le barrio (ghetto chicano) où beaucoup de façades sont ornées de murales (fresques colorées) magnifiant l'identité chicana : mythes aztèques, guérilleros révolutionnaires mexicains, icônes religieuses… mais aussi la vida loca (vie folle). - S'inspirant de cette culture visuelle éclectique, les pintos reproduisent plus ou moins habilement cette imagerie sur des mouchoirs au stylo bille, par une technique de transfert proche de celle du tatouage. Les thèmes graphiques et les techniques varient en fonction du destinataire. Modestes dessins intimistes, personnages de cartoons, fantasmes érotico-sentimentaux, Jésus Christ et la Vierge de Guadalupe, Vida Loca, addiction à la drogue, dieux aztèques… Ces références s'entremêlent à celles de l'univers carcéral (barreaux, miradors, fils barbelés, sablier…) dans une composition dense. - reno leplat-torti - Reno Leplat-Torti est artiste, sérigraphe, graphiste, éditeur et collectionneur d'art. En 2009, il découvre l'art des paños en glanant sur internet des petits objets du quotidien fabriqués en prison. Frappé par la puissance graphique, il prend contact avec des familles de détenus chicanos. Les 400 mouchoirs de sa collection sont souvent exposés dans de nombreux musées et galeries en Europe. Reno prépare un film documentaire sur cette tradition carcérale. - ••• Autour de l'exposition - Vendredi 8 mars à 18h30 - Dans le cadre de l'exposition présentée au Dernier Cri, Le Mauvais Œil 70 : Paños Nation, la librairie la Salle des machines propose une soirée de présentation du catalogue d'exposition Paños Nation aux éditions Le Dernier Cri ainsi qu'une rencontre, discussion et dédicace avec Reno Leplat-Torti, auteur et collectionneur.
Eté Culturel | Rouvrir le Monde, Avec toi
- Du 25 janvier au 23 mars 2024
- 19 Boulevard Boisson, Galerie Château de Servières
- Lancé en 2020, l'été culturel est une opération nationale du Ministère de la Culture visant à soutenir des propositions artistiques et culturelles ayant lieu entre juin et octobre. La drac paca la décline en résidences d'artistes Rouvrir le Monde afin de relier Culture et Loisirs pour tous - proposant des démarches participatives artistiques et culturelles menées par des artistes sur leur territoire. - Le Château de Servières coordonne les résidences d'artistes, fort de ses partenariats avec les centres socioculturels. En 2023,22 projets ont été accompagnés. Cette exposition de restitution donne l'opportunité pour les artistes de présenter le travail réalisé pendant l'été au regard de leur pratique. - Exposition en hommage à Hélène Lorson, conseillère action culturelle et territoriale en charge des Bouches-du-Rhône, dont le soutien, l'investissement et l'exigence ont contribué à la mise en oeuvre et au succès du dispositif et des restitutions Rouvrir le Monde, Eté culturel. - Un dispositif de la DRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur et du Ministère de la Culture - Nina Almberg Margaux Sirven Hélène Bellanger Sophie Blet Clara Devret Suzon Pinard Kiana Hubert-Low Alexandre Kato Marine Le Thellec Elsa Martinez Aurélien Meimaris Elvire Ménétrier Delphine Mogarra Rita Parker Léonard Rachex Laurine Schott Célia Trémori
Karima El Amrani, Cie Smitten
- Du 26 janvier au 23 mars 2024
- 55 cours Julien, Soma
- Dans son parcours, Karima El Amrani a rencontré plusieurs danses. Certaines lui collent encore à la peau. Dans ce premier solo, elle questionne le corps comme interface de rencontre et de construction de différentes représentations gestuelles. Quelles sont ces danses éprouvées ou fantasmées ? Comment nous traversent-elles et rencontrent-elles nos corps ? - Biographie - Karima El Amrani commence la danse à Aurillac auprès de Vendetta Mathea et se forme en danse contemporaine au cnsmd de Paris. Elle s'installe à Londres en 2011 où elle travaille pour Hofesh Shechter. Depuis 2013, elle collabore avec Christoph Winkler à Berlin, Clod Ensemble à Londres et la compagnie 7273 à Genève. Parallèlement, elle se certifie dans l'enseignement du yoga ashtanga et rejoint les projets chorégraphiques de David Drouard, Damien Jalet, Adriano Wilfert Jensen, Thomas Lebrun, Myriam Gourfink, Dalila Belaza et Guilhem Chatir. - En 2018, elle crée la compagnie Smitten qui héberge ses projets de création et facilite un groupe de parole mensuel pour danseur·seuse·s intitulé En Conversation. En 2021, elle crée le duo Les Figures de l'attention avec Anne-Sophie Lancelin et prépare une nouvelle création en trio pour la saison 25-26.
Exposition Collective, La Relève 6 — Énergies
- Du 26 janvier au 23 mars 2024
- 19 Bd Boisson, 13004 Marseille, 35 bis Rue de la Bibliothèque, 13001 Marseille, Art-cade Grands bains douches de la Plaine - Château de Servières
- Parallèle s'associe à art-cade* galerie des grands bains douches de la Plaine et Le Château de Servières pour donner à voir le travail d'artistes visuels récemment diplômé·e·s d'écoles supérieures d'art, sous l'enseigne de La Relève. Cette sixième édition, inaugurée comme chaque année à l'occasion du festival, réunit 20 artistes retenu·e·s suite à un appel à projets autour de la thématique « Énergies ». - Avec à art-cade* galerie des grands bains douches de la Plaine : Louise Belin, Jules Cartier, Louison Gallego, Cassandra Naigre, Carlota Sandoval Lizarralde, Floraine Sintes, Jacques Sorrentini Zibjan, Louis Post, Sebastien Vanhulst. - Et au Château de Servières : Charlotte Alves, Oser Anicet, Antoine Bondu, Cécile Cornet, Nina Boughanim, Zoë Grant, Mathilde Nicol, Gaspard Postal, Anne Swaenepoel, Célia Tremori, Valentin Vert. - Comité de sélection de La Relève 6 : - Stéphanie Airaud, conservatrice du patrimoine, directrice du [mac] - Musée d'art contemporain - Aurélie Berthaut, directrice de art-cade* galerie des grands bains douches de la Plaine, initiatrice et chargée du développement du projet Jeanne Barret, co-fondatrice de Collective et du programme Curriculum Chromé - Stéphanie Cherpin, artiste et enseignante à l'école des Beaux-Arts de Marseille - Bénédicte Chevallier, directrice de Mécènes du Sud Aix-Marseille - Lou Colombani, directrice fondatrice de Parallèle, initiatrice du projet coopératif La Relève - Inès Geoffroy, cheffe de projet expositions à La Villette et curatrice indépendante - Victorine Grataloup, directrice de Triangle-Astérides - Keimis Henni, co-fondateur d'Artagon, co-directeur des Magasins Généraux et co-directeur artistique de la Contemporaine de Nîmes - Guillaume Mansart, responsable de Documents d'artistes Paca et critique d'art indépendant - Diane Pigeau, directrice artistique du Centre d'art 3 bis f - Martine Robin, commissaire et directrice du Château de Servières & paréidolie, salon international du dessin contemporain - Mathieu Vabre, co-directeur de Chroniques et directeur artistique de la Biennale des Imaginaires Numériques. - En coréalisation avec Le Château de Servières et art-cade* galerie des grands bains douches de la Plaine. - Avec le soutien de la drac paca dans le cadre du programme Culture pro et de la Région Sud dans le cadre du dispositif Carte Blanche aux Artistes.
Scène du Vortex
- Du 1er février au 30 mars 2024
- 58 Cours Belsunce, Bibliothèque Alcazar BMVR
- L'esprit punk on mars, partout et ailleurs ! - "Au-delà d'une esthétique et d'un genre musical, le punk est un mouvement contestataire porteur de valeurs politiques et sociales, allant de l'anti-autoritarisme au Do It Yourself. Une manière d'être au monde qui tisse des liens féconds avec l'éthique animale, l'écologie, le féminisme et même la spiritualité." - Scènes du Vortex - > Alcazar, département Société, 1er étage - À travers 40 photographies, Pascal Peuch donne vie à la scène alternative marseillaise. Pensé comme un fanzine, Le Vortex est peu à peu devenu l'agenda Marseillais non exhaustif de concerts punks, underground, et autres du genre DIY… - Inauguration de l'exposition vendredi 9 février à 18h - Concert du groupe Catalogue, post-punk, et de Jules Henriel, folk pop, suivi d'une rencontre avec Pascal Peuch et d'un membre du Vortex (sous réserve). - ••• Autour de l'exposition - • Samedi 17 février à 17h30 - Rencontre avec Catherine Guesde et concert du groupe Dactilo, noisy pop instrumental - > Alcazar, salle de conférence - Penser avec le punk - Catherine Guesde, philosophe, musicienne et critique musicale spécialiste du mouvement punk, aborde cette contre-culture hautement subversive, qui cache une volonté de coopération et d'égalité. - • Vendredi 23 février à 18h - Riot Grrrl : quand les filles ont pris le pouvoir - > Alcazar, salle de conférence - Projection du film de Sonia Gomez [2014,55 mn], suivie d'une rencontre avec Manon Labry, autrice de "Pussy riot grrrls émeutières" et "Riot Grrrls" : chronique d'une révolution punk féministe. Une plongée dans les années 1990 nord-américaines. - • Vendredi 8 mars à 17h - Atelier fanzine punk poésie - > Alcazar, salle du conte - Venez déchirer des textes, les ré-assembler à l'envers, détourner des phrases, barrer des lettres, désorganiser les mots dans tous les sens… et créer vos propres règles littéraires. - Animé par Capri. - Inscriptions auprès du département Arts et Spectacles (10 places maximum).
Apophénie
- Du 3 février au 24 mars 2024
- 20 Boulevard De Dunkerque, Frac Sud Cité de l'art contemporain
- [apprendre à observer l'impermanence : relecture des collections du Frac sud] - Cette exposition invite à un décentrage du regard afin de considérer pleinement les merveilles données à voir par l'impermanence. En psychiatrie, une apophénie est une altération de la perception qui conduit un individu à attribuer un sens particulier à des événements banals en établissant des rapports non motivés entre les choses. - Le Frac Sud invite pour une nouvelle carte blanche dédiée à la jeune création le Pavillon Bosio, École supérieure d'arts plastiques de la ville de Monaco et l'Université Paris 1 Panthéon Sorbonne. - A partir d'un choix d'œuvres de la collection du Frac Sud, 8 étudiant. Es du master Art et Scénographie du Pavillon Bosio et du master Sciences et Techniques de l'exposition de l'Université Paris 1, accompagné·es par leurs enseignants, imaginent un dispositif d'exposition pour son plateau expérimentations. - Plusieurs étapes rythmeront ce projet, à commencer par la visite du Frac Sud et la découverte de sa collection. La rencontre avec les différents pôles (Collection, Médiation et Centre de documentation recherche) permettra d'alimenter leur réflexion. - Le travail de conception curatoriale et scénographique, les études et l'élaboration du livret d'exposition se feront dans des échanges entre les étudiant·es des deux formations. La fabrication de la scénographie sera réalisée au Pavillon Bosio et installée à Marseille. - Le master Art et Scénographie du Pavillon Bosio et le master Sciences et Techniques de l'Exposition de l'Université Paris 1 Sorbonne ont initié en 2022 un partenariat pédagogique. - Basé sur la complémentarité de leurs formations et de leurs recherches, cette collaboration réunit les figures de commissaire, du scénographe et de l'artiste dans une expérience commune d'un lieu, d'un contexte et d'un corpus d'œuvres. En croisant une recherche pratique et théorique, l'objectif est d'inventer et d'expérimenter des expositions sur des formats ouverts et dans la proximité de l'évolution des œuvres et des publics. - Une expérimentation curatoriale et scénographique proposée par les étudiants du Pavillon Bosio de Monaco et de l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. - En partenariat avec l'Ecole supérieure d'arts plastiques Pavillon Bosio et l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. - Vernissage vendredi 2 février de 18h30 à 22h00
Croisées - Mathilde Besson
- Du 8 février au 5 avril 2024
- 33 rue Saint-Jacques, Le 33
- En architecture, une croisée désigne le croisement des meneaux en pierre d'une fenêtre. Les meneaux ont disparu après le XVIe siècle, mais le terme s'utilise encore aujourd'hui pour la fenêtre elle-même, c'est-à-dire pour l'ouverture pratiquée dans un mur pour laisser entrer la lumière. En tissage, le même mot désigne le croisement des fils de chaîne lors de l'ourdissage qui permet de maintenir les fils dans l'ordre nécessaire au tissage, on parle plus spécifiquement de l'encroix. Deux formes différentes de croisées servant de séparation aux espaces qu'elles structurent et pouvant ou non laisser passer le jour. - Avec le soutien du fonds Carta - Vernissage jeudi 8 février de 18h30 à 20h30